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마이클 그레이스 감독의 <위대한 쇼맨>은 선견지명이 있는 쇼맨이자 바넘 & 베일리 서커스의 작가인 P.T. 바넘의 세계로 컬트를 사로잡는 빛나는 음악 영화입니다. 2017년에 개봉된 이 영화는 잭맨이 P.T. 바넘 역으로 출연하며 잭 에프론, 젠다야, 미셸 윌리엄스, 레베카 퍼거슨이 출연하는 앙상블 출연진과 함께 주연을 맡았습니다. 이 글에서는 영화소개, 영화속 다양성 및 사운드트랙에 대해 살펴보고자 합니다.
영화 <위대한 쇼맨> 소개
19세기 중반을 배경으로 한 "위대한 쇼맨"은 P.T. 바넘의 초라한 촬영장부터 비범하고 다른 플레이어들로 컬트를 사로잡는 서커스의 탄생까지 따라갑니다. 그의 야망과 상상력에 이끌려, 바넘은 곡예사, 사다리 타기 예술가, 수염을 기른 여성 등 독특한 개성의 그룹을 모아 사회도덕을 거스르는 독특한 장관을 형성합니다. 서커스가 패션성을 얻으면서, 바넘은 사회적 편견과 수용 추구라는 주제를 압박하며 엘리트 상류층의 검토와 도전에 직면합니다. 이 영화는 또한 뚱뚱한 극작가 필립 칼라일(잭 에프론)과 아프리카계 미국인 사다리 타기 예술가 앤 휠러(젠다야) 사이에서 사회적 벽을 초월하는 사랑의 주제를 더 탐구하는 로맨틱 액션으로 짜여 있습니다. "위대한 쇼맨"은 상상력의 혁신적인 힘의 축제일 뿐만 아니라 포괄성, 수용, 그리고 필멸의 정신에 대한 이야기이기도 합니다. 벤츠 파섹과 저스틴 폴이 작곡한 이 영화의 쇼 스톱 뮤지컬 넘버는 "This Is Me"와 같은 이름 공연이 합창단의 의뢰를 받아 활기차고 전염성 있는 에너지에 기여합니다. 시각적으로 이 영화는 색채, 안무, 그리고 빛나는 제품 디자인의 장관입니다. 생생한 서커스 공연과 춤 시퀀스는 완벽하게 배열되어, 감정적으로 아름다운 만큼 시각적으로 놀라운 영화적 경험을 만들어냅니다. 휴 잭맨의 P.T. Barnum에 대한 정의는 모든 매력과 깊이를 캐릭터에 가져다주며, 꿈이 관습을 거스르는 남자의 본질을 부여합니다. 앙상블 출연진은 매력적인 공연을 제공하고, 등장인물 간의 케미스트리는 이야기의 감정적 영향을 강화합니다. 결론적으로, "위대한 쇼맨"은 마녀 같은 줄거리와 시각적으로 놀라운 음악 시퀀스가 결합된 영화적 승리입니다. 다양성, 수용, 그리고 필멸의 정신의 축제는 잊을 수 없는 사운드트랙과 결합되어 전 세계 컬트를 위한 소중하고 영감을 주는 영화로 그 자리를 굳혔습니다.
다양성의 축소판인 바넘의 서커스
"위대한 쇼맨"의 중심 설정은 다양한 계층의 사람들이 모이는 다양성의 축소판인 바넘 서커스입니다. 이 영화는 19세기 미국의 사회적 규범에 도전하는 독특한 재능, 배경, 외모를 가진 등장인물들에게 우리를 소개합니다. 수염 난 여인 레티부터 세상에서 가장 작은 남자인 톰 썸, 아프리카계 미국인 사다리 예술가 앤 휠러에 이르기까지 서커스는 차이가 받아들여질 뿐만 아니라 축하받는 안식처가 됩니다. 이 다양한 캐릭터의 앙상블은 물리적 속성이나 배경에 관계없이 모든 사람이 세상에서 자리를 잡고 있고 볼 자격이 있다는 영화의 중요한 메시지를 반영합니다. 이 캐릭터들을 전면과 중앙에 배치함으로써, "위대한 쇼맨"은 다양성이 인간의 경험에 더해지는 풍부함에 대한 강력한 메시지를 보냅니다. 이 영화에서 눈에 띄는 인물 중 한 명은 턱수염을 기른 여인의 역할을 맡은 킬라 세틀(Keala Sett)에 의해 묘사된 레티 러츠(Lettie Lutz)입니다. 레티는 전통적인 아름다움의 기준에 도전하여 자신의 독특한 외모를 자랑스럽게 받아들이고 권한 이양의 상징으로 바꿉니다. 뮤지컬 넘버 "디스 이즈 미(This Is Me)"는 레티의 자기 수용의 노래 역할을 하며 서커스 텐트의 경계 내에서 울려 퍼질 뿐만 아니라 전 세계 관객의 마음에도 울려 퍼집니다. 이 영화는 신체적 외모와 관련된 고정관념을 의도적으로 깨뜨리며 진정한 아름다움은 자신의 진정한 자아를 받아들이는 데 있음을 보여줍니다. 레티의 여정은 회복력과 자기애의 가슴 아픈 서사가 되어 화면 너머로 영향력이 확장되는 캐릭터를 만들어냅니다. 물리적 다양성 외에도, "위대한 쇼맨"은 다양한 인종적 그리고 사회 경제적 배경을 가진 등장인물들을 포함합니다. 이러한 포괄성은 Zendaya에 의해 묘사된 사다리 타기 예술가인 Anne Wheeler와 Zac Efron에 의해 연기된 Phillip Carlyle의 등장인물들에서 분명히 드러납니다. 아프리카계 미국인 공연자인 Anne과 특권을 가진 백인 극작가인 Phillip 사이의 낭만적인 하위 줄거리는 장벽을 허물고 사회적 규범에 도전하면서, 정체성의 교차성을 탐구합니다. '별을 다시 써라'는 노래는 사회의 기대에 어긋나는 사랑의 가슴 아픈 표현이 됩니다. 혼혈 커플을 서사의 전면에 배치함으로써 사랑의 보편성을 강조하고 역사적 편견에 도전함으로써 진보적이면서도 포용적인 서사를 만들어냅니다. 샘 험프리가 연기한 톰 썸의 캐릭터는 영화에 다양성의 또 다른 층을 더합니다. 세상에서 가장 작은 남자로서, 톰은 "정상"이라고 여겨지는 것에 대한 사회적 인식에 도전합니다. 서커스에 그의 포함은 그의 독특한 능력을 보여줄 뿐만 아니라 다양한 능력을 받아들이는 것의 중요성을 강조합니다. "The Greatest Showman"은 정상성을 재정의하고 각 개인이 테이블에 가져오는 강점을 축하하는 강력한 메시지를 보냅니다. 톰의 캐릭터는 능력주의에 도전하고 회복력의 상징이 되어 신체적인 신장이 그들의 가치나 능력을 결정하지 않는다는 것을 보여줍니다.
파섹과 폴의 사운드트랙
사운드트랙은 P.T. 바넘 서커스의 세계에 대한 음악적 소개 역할을 하는 "위대한 쇼맨"라는 적절한 제목의 웅장한 서곡으로 시작합니다. 파섹과 폴은 야망, 포용, 그리고 꿈의 추구라는 영화의 가장 중요한 주제의 본질을 포착하면서 꿈의 교향곡을 조율합니다. 모든 음이 특별한 것을 향한 발걸음이 되는 세계에 관객을 몰입시키면서, 서곡은 펼쳐지는 청각 여행을 위한 무대를 마련합니다. 치솟는 멜로디, 역동적인 오케스트레이션, 그리고 강력한 코러스는 사운드 트랙 전체에 울려 퍼지는 사운드 기반을 구축합니다. "위대한 쇼맨"는 단순한 음악 소개가 아니라 주제별 앵커가 되어 영화의 주요 순간에 다시 등장하여 응집력 있고 몰입감 있는 사운드 경험을 만들어냅니다. 수염 난 여인 레티 러츠를 연기한 키알라 세틀(Keala Sett)이 부른 "This Is Me"는 개성과 자기 수용의 강력한 선언으로 서 있습니다. 이 노래의 무제 코러스와 영혼을 자극하는 가사는 불완전함과 차이점들을 강점으로 변화시키면서 축하합니다. 레티의 여행은 회복력의 이야기가 되고, "This Is Me"의 강력한 크레센도는 소외되거나 보이지 않는다고 느낀 사람들에게 희망을 주는 외침으로 작용합니다. 로렌 올레드(Loren Allred)의 "Never Enough" 공연은 사운드트랙에 또 다른 차원을 추가하는 보컬 투어 디포스(vocal tour deforce)입니다. 제니 린드(Jenny Lind)라는 캐릭터가 연주한 이 노래는 물질적 풍요 이상의 무언가에 대한 갈망을 전달합니다. 치솟는 보컬과 풍부한 오케스트레이션은 "Never Enough"를 영화적 걸작으로 끌어올려, 등장인물들의 꿈을 추구하는 감정적 강도를 포착합니다. 잭 에프론(필립 칼라일)과 젠다야(앤 휠러)의 듀엣곡인 "Rewrite the Stars"는 금지된 사랑에 대한 구속력 있는 탐구입니다. 이 노래의 가슴 아픈 가사와 에프론과 젠다야 사이의 매끄러운 보컬 케미스트리는 동경과 반항심을 만듭니다. 동반된 안무와 시각적인 요소들은 영화와 사운드 트랙 모두에서 "Rewrite the Stars"를 눈에 띄는 순간으로 만들면서, 감정적인 영향을 강화합니다. P.T. 바넘과 채리티를 연기한 휴 잭맨과 미셸 윌리엄스는 "A Million Dreams"라는 가슴 따뜻한 공연을 들려줍니다. 이 노래는 커플의 공유된 열망과 바넘 서커스의 창립에 대한 음악적 이야기 역할을 합니다. 가사의 순수함과 부드러운 보컬은 사랑, 가족, 공유된 꿈의 힘의 본질을 포착합니다. "A Million Dreams"는 주인공들의 비전에 대한 변함없는 헌신의 증거로 영화 전반에 울려 퍼지며 핵심 주제 요소가 됩니다. 영화 전반에 걸쳐 전략적으로 배치된 오프닝넘버의 반복은 서로 다른 서사 아크를 연결하는 음악적 실타래 역할을 합니다. 이러한 반복은 영화의 중심 주제를 강화하고 사운드 트랙 내에서 통일감과 연속성을 만듭니다. "A Million Dreams"의 반복 버전은 등장인물들의 진화와 성장을 반영합니다. 더 나은 삶을 꿈꾸는 어린 바넘부터 그 꿈들을 실현하는 어른 바넘까지, 반복 버전은 등장인물들의 여행에 음악적인 배경을 제공합니다. 이 연속성의 실은 응집력 있는 음악적 이야기를 만들면서, 사운드 트랙의 감정적인 공명을 향상시킵니다. 파섹과 폴은 다양한 음악 스타일을 사운드 트랙에 통합함으로써 그들의 다재다능함을 보여줍니다. "This Is Me"의 무제부터 "Rewrite the Stars"의 로맨틱 발라드, 그리고 "Never Enough"의 오케스트라 웅장함에 이르기까지, 그 작곡자들은 다양한 장르를 섬세하게 탐색합니다.